開館20周年を迎えた横浜みなとみらいホールは、「次代へ繋がる音楽表現」をテーマにさまざまな企画公演を開催しました。
2018年5月28日に開催された、「井上道義指揮　バーンスタイン生誕100周年記念演奏会」では、ミュージカルだけではない、20世紀を代表する作曲家としてのバーンスタインの魅力を多面的に紹介しました。3時間を超す熱演となり、評価の声高き演奏会となりました。
2018年9月28日には、「サー・サイモン・ラトル指揮 ロンドン交響楽団」の公演を開催。長らくベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を率いてきた名匠・ラトルが、2017-2018シーズンよりロンドン交響楽団の音楽監督に就任。世界が注目する中、就任早々に同楽団を率いての初の日本ツアーとして期待が高まりました。終演後、満席の客席が万雷の拍手に包まれる感動的な演奏となり、クラシック音楽演奏史上記念すべきコンサートのひとつとなりました。
この他、開館20周年を記念して、祝祭感を演出したパイプオルガンのガラコンサートや気鋭の若手の演奏会など多数の公演を開催し、20周年を華やかに彩りました。

2018年で3回目を迎えた横浜市が推進するダンスフェスティバル「Dance Dance Dance @ YOKOHAMA 2018」では、当財団は横浜市と共に実行委員会の事務局を担いました。
主要会場の1つとなった横浜赤レンガ倉庫1号館では、ダンスの専門性とネットワークを生かし、オリジナリティに富んだ事業を展開しました。リヨン・ダンス・ビエンナーレと初めて連携した日仏共同制作による新作公演『トリプルビル』、英国を代表する振付家、アクラム・カーンの名作『Chotto Desh』、世界を舞台に精力的な活動を続ける森山未來らによる新作『SONAR』など、表現の可能性を果敢に拓く、世界トップレベルのアーティストによる最新作を紹介しました。
また、横浜みなとみらいホールでは『音楽と舞踊の小品集』としてクラシック音楽と舞踊のジャンルを超えた世界感を提示する公演を実施、横浜にぎわい座では落語の身体表現「ハメモノ」と寄席の踊りを紹介、横浜市民ギャラリーでは、地下展示室でサクソフォン独奏による舞曲を演奏する公演を行う等、各施設においてダンスをテーマに専門性を活かした特徴ある事業を実施し、フェスティバルの成功に貢献しました。

特定あるいは不特定の「風景」をモチーフとした5人の気鋭のアーティスト（西村有、石垣克子、山城知佳子、露口啓二、今井智己）による作品を紹介しました。
新作、未発表作を含む全66 点で展覧会を構成。写真による実際の風景を示す作品や、絵画による心象的な風景、あるいは劇場的場面を重ねながら神話的な世界観を示す作品もあり、リアルな現実も、フィクショナルな世界観も、人々の記憶の深層につながることで強いリアリティーへと導かれるような鑑賞体験の場が提示されました。
会期中開催したアーティストトークは、制作の背景や経緯について解説され、来場者が作品への理解を深めることができる内容で、遠方からの参加もある等、盛況でした。

「剣の舞」や「仮面舞踏会」で知られるハチャトゥリアンの、全ての協奏曲を一夜で演奏する挑戦的なプログラムを、池辺晋一郎館長の企画・監修により、川瀬賢太郎指揮・神奈川フィルハーモニー管弦楽団とともに上演しました。
指揮者が「この機会を逃したら、10年は聴く機会がないだろう」と語った本公演には、石坂団十郎（チェロ）、佐藤卓史（ピアノ）、郷古廉（ヴァイオリン）の気鋭の若手ソリストが集結し、エネルギッシュな演奏を繰り広げ、来場者の好評を得ました。
公演に先立ち、企画・監修を行った池辺館長と指揮者によるプレトーク が行われ、ハチャトゥリアン作品への理解を促す工夫も行いました。

横浜美術館では「美術でつなぐ人とみらい」をテーマに、通年にわたり、 30周年記念事業を行いました。
３つの企画展、「Meet the Collection ―アートと人と、美術館」、「原三溪の美術　伝説の大コレクション」、「オランジュリー美術館コレクション　ルノワールとパリに恋した12人の画家たち」は、いずれもコレクションに焦点をあて、市民や美術関係者から高い評価を受け、当初の計画を上回る大勢の来場者を迎えることができました。

また記念式典の開催や、国内外の美術関係者を招聘した国際シンポジウムの開催、市民が選ぶコレクションによる記念カレンダーの制作、劇作家や小説家などが美術館に纏わる記憶を辿り、寄稿した記念書籍の発行など、 多彩な活動を行いました。なお、記念カレンダーは「第 71 回全国カレンダー展」において「文部科学大臣賞」および「金賞」を受賞しました。

横浜にぎわい座の定例公演は、流派を超えた人気落語家が研鑽を積む場となっており、他の公共施設では例を見ない公演形態が、特色となっています。2019年度も、三遊亭円楽、柳家さん喬、柳家権太楼、古今亭志ん輔、林家正蔵、立川志の輔、林家たい平、立川志らく、柳家三三、立川生志、桃月庵白酒、三遊亭兼好など 、 ベテランから中堅まで 、 豪華な顔ぶれによる公演を実施し、来場者の好評を得ました 。
また400 席 という演者と客席にとって適度な距離感の芸能ホール における 、 一期一会の口演の積み重ねは 、 落語の魅力を力強く伝えるものとなっており、落語ファンの裾野を広げるとともに、落語文化を育てる場として 定着してきて おり、高い評価を受けています。

開館40周年を記念し、大佛次郎と大佛次郎記念館の歴史をふりかえる展覧会を実施しました。
大佛次郎の著作と生涯を、漫画家・横山隆一による「大佛次郎作品道中図絵」(全長9.3メートル)とともにたどり、前期では、横浜市民ギャラリーが所蔵するやなせたかし画≪大佛次郎記念館上の鞍馬天狗≫(1978年)の展示も見どころの一つとなりました。
ロビーでは公募で寄せられた「私の好きな大佛次郎の一文」をパネル展示し、来館者が大佛次郎の作品に親しむ場を用意したほか、開館記念日の5月1日から3日までを無料開館日とし、抽選会や「建築の魅力発見」ツアーのイベントを行い、多くの来場がありました。

印象派を代表する画家、クロード・モネ（1840－1926）が最晩年の大作《睡蓮》に着手してから約100 年。本展では、日本初公開の作品も含む初期から晩年までのモネの絵画25 点に加え、後世代の26 作家の作品群を対比的に展示し、継承されたモネの革新性と現代美術との結びつきに改めて焦点をあてました。横浜美術館と名古屋市美術館の2会場を巡回する展覧会として、両館の学芸員が構成から出品内容まで長い時間をかけて作り上げました。
目標を大きく上回る約26 万人もの鑑賞者が訪れ、横浜の街の賑わいにつなげたほか、美術関係者からも高い評価を得ました。
また、展覧会に合わせ、出品作家によるトークや写真ワークショップ、小学生の親子を対象としたワークショップ、中高生が小学生の鑑賞を導く中高生プログラムなど、多様な角度から展覧会の理解を深めていただく取り組みを行いました。

横浜ダンスコレクション2019（2019年1月31日～2月17日） は「METHOD / SPACE /PRESENCE」をキーワードに展開しました。
オープニングプログラム『Futuristic Space』は、イスラエルを拠点に活躍する振付家 エラ・ホチルドと現代美術家 大巻伸嗣との領域横断的な世界初演作で各方面から注目を集めました。また、振付家のコンペティションでは過去最多となる35 カ国246 組の応募があり、国際的なダンスプラットフォームとしての認知度の高まりを印象付けました。
中国、韓国、日本の3 つのダンスフェスティバルが共同し、東アジア諸国のコンテンポラリーダンスを紹介するプラットフォームとして2017 年に開始した「HOTPOT 東アジア・ダンスプラットフォーム」は、第2 回をソウルで開催しました（2018年10月7日～12日）。日本からは3 作品が参加し、韓国、中国の作品とともに上演されました。世界各地から約100 名の国際的なダンスプレゼンターが集まり、交流、情報交換が行われ、世界のダンスコミュニティにおける東アジアの存在感を高めることにつながりました。
また横浜美術館の企画展「ヌード NUDE －英国テート・コレクションより」とのコラボレーションにより、大植真太郎・森山未來・平原慎太郎によるパフォーマンス「談ス/NUDE」を上演。財団の専門施設間の連携により、新たな表現の可能性を提示しました。

横浜美術館が誇るコレクションが、展覧会の形で他都市の美術館で紹介されました。
高知県立美術館「横浜美術館コレクション 王様の美術館―フランス近代美術とシュルレアリスムの精華」（2018年6月23日～9月24日）は、フランス近代およびシュルレアリスムの美術を中心とした 114点で構成され、高知県立美術館と横浜美術館の学芸員が共同で作品選定を行いました。
アーツ前橋「横浜美術館コレクション 昭和の肖像―写真でたどる『昭和』の人と歴史」（2018年7月6日～9月3日）では、写真作品約 330 点が紹介されました。
横浜美術館が誇る国内有数規模のシュルレアリスムの作品、豊富な写真コレクションが紹介され、横浜美術館の魅力を全国に発信する貴重な機会となりました。