横浜にぎわい座 小ホール（のげシャーレ）を若手が研鑽を積む場として活用し、芸能ホールでの独演会開催へ向けたステップアップを支援する横浜にぎわい座の若手支援のシリーズ。2018年度は二ツ目・春風亭正太郎、三遊亭わん丈の2 つの新しい独演会がスタートしました。
また、登竜門シリーズを卒業した噺家の活動をサポートする「にぎわい座共催公演」を新設しました。2018年度は、2017年11月に真打昇進した立川志の八の、のげシャーレでの独演会を2 回、共催公演としてサポートしました。

横浜にぎわい座 小ホール（のげシャーレ）を活用し、若手実演家の育成を行う「登竜門シリーズ」において、関東・関西の浪曲界の期待の若手による二人会をスタートさせました。次代の浪曲界を背負う二人の熱演に、満席の客席からは掛け声や拍手で応える、一体感ある公演となり、新しいファンも育ちつつあります。また節（歌）と啖呵（語り）で構成される、浪曲の音楽性に着目し、「横浜音祭り」の共催公演として、フェスティバルを契機に浪曲の魅力を幅広い層に伝える動画を作成し、広報活動を行いました。

新しい表現に取り組む才能豊かな新進アーティストに光をあてる「あざみ野コンテンポラリー」では、本年度、絵画表現とリアリティをテーマに、加茂昂、水野里奈、横野明日香、松本奈央子、山岡敏明の 5 人のアーティストのグループ展を開催しました。絵画を通じて表現された“現実”、すなわちフィクショナルなリアリティをめぐるアーティストの実践からこのリアリティが如何に画面に積層し、鑑賞者と接続しようとしているのか、媒体としての今日性を問いながら読み解く展覧会となりました。また会期中に開催されたアーティストトークは作家のことばから、作品への理解がより深まる機会となりました。

有望な若手アーティストに作品発表の機会と場を提供して支援する本事業において、初めて詩人を取り上げ、美術館における詩のインスタレーションという意欲的な展示を行いました。
詩人・最果タヒにとっても、公立美術館での初の個展となり、文学関係者や美術関係者はのみならず、若い世代を中心に広く注目が集まりました。
会期中に実施したトークイベントは、情報公開後すぐに満席になるなど人気を博し、予想を大きく上回る多くの来場者を迎えました。

アーティストのキャリア形成を支援し、横浜から世界に羽ばたくアーティストを発掘する本事業では、2018年度、美術分野4名、舞台芸術分野5名の計9名のアーティストを支援しました。
採択者の一人、演出家・川口智子は、戯曲の言葉の後ろにある何層ものイメージや意味、背景を、身体や空間、映像や音楽を入れた演出で出現させようと、イギリスの劇作家、サラ・ケインの遺作『4.48 サイコシス』をオペラ上演すべく取り組んでいます（2020 年に発表を予定）。本事業では、横浜に拠点を移した川口の、創造的な関係者等との新しい出会いと、さらなる活動の広がりへ繋がるようサポートしました。
サポートにあたっては、それぞれの活動過程を重視し、各アーティストに延べ20回程度、職員と専門サポートスタッフが面談し、活動の機会の提案や会場の紹介、イベントへの参加促進等の助言を続ける伴走型の支援を丁寧に行いました。

気鋭の作曲家へ新作を委嘱し、発表（世界初演）することで、“いま”の音楽を次世代へと紡ぐ横浜みなとみらいホールのシリーズ企画を実施しました。
20 回目の開催となった今回は、作曲家・酒井健治による新曲『エーテル幻想Ⅱ アルト・サクソフォンのための』が誕生しました。酒井は、フランス国立パリ高等音楽院作曲科、ジュネーヴ音楽院作曲科を最優秀の成績で卒業後、武満徹作曲賞第一位、エリザベート王妃国際音楽コンクール大賞、2015 年にはローマ賞に選ばれるという快挙を成し遂げています。
新曲は、ジャンルの枠を超えて活躍するサクソフォン奏者・上野耕平とピアニスト・山中惇史が初演。生まれたばかりの新しい音楽を卓越した演奏で彩り、観衆を魅了しました。